德语表达式电影的日出和日落

由Paul J. Bradley,CMR贡献者

通常被排名为伟大的美国电影之一,日出:两首人类的歌曲被称为视觉表现形式。在1927年发布的日出:两首人类的歌曲不仅受到该时期德国表达式电影的严重影响,而且标志着美国的两个重要成员亮相:德国总监Friedrich Wilhelm Murnau和奥地利编剧Carl Mayer。

表达式电影是一种类型的流派,是较大运动的一部分,包括架构,绘画,舞蹈,雕塑和电影。表现主义使用夸大的对情绪效果的现实描绘。由El Greco,Van Gogh和Munch的绘画受到严重影响,表达主义电影表情涉及艺术与社会之间的关系,使用锯齿状边缘,苛刻的灯光和冲突颜色的群体,在占据身份和疯狂的地块内。

 

表现主义电影的兴起
表达主义电影院被局限于德国,因为它在第一次世界大战期间被隔绝。德国电影行业受到保护,然后受到国内电影的禁令,这意味着国内电影蓬勃发展,1914年生产仅24部电影,于1918年生产130部电影。德国恶性通货膨胀鼓励德国人在电影院度过更多的时间,因为他们的价值金钱很快令人贬低。

第一次世界大战的后果是大多数表现主义电影中的一个组成主题。许多德国人在魏玛共和国,1918年至1933年的德国国的非官方名称强烈怨恨他们的领导者如何向其国家带来破坏,这种愤怒表现为表现主义的艺术。这种类型的许多电影和艺术品都反映了他们的焦虑和担忧。

 

Caligari博士的内阁
虽然有早期的表达式电影如1913年的布拉格学生,但1919年的神经,典型的表现主义薄膜从这一天的时间是Caligari博士的内阁。

由Robert Wiene和1920年2月发布的,Caligari博士的内阁的概念受到其作家的经验,卡尔梅尔(稍后写日出:两首人类)和汉斯Janowitz,他是不信任的在第一次世界大战期间经历后的权威。

讲述神秘博士的故事(Werner Krauss),谁使用索姆Nambulist(Conrad Veidt)在他们访问的每个村庄犯下谋杀案,Caligari博士的内阁在各个场景中含有独特的套装,由奇怪的形状,道路组成看起来不知不觉,奇怪的建筑看起来好像城镇即将崩溃。 Wiene使用集合创造了一个令人不安的体验,让视觉效果传达了无法通过对话提供的故事的主题。他聘请了表现主义画家沃尔特·雷曼和赫尔曼温暖创造这些人造套装。

随着普拉诺伊的使用以及不可靠的主要角色,历史学家长期以来,卡尔格里博士的内阁反映了许多德国战后焦虑。

 

郎和弗隆

随后的其他经典,包括Karl Heinz Martin的早上到午夜(1920年),被视为德国表达式运动中最激进的电影之一。这部电影具有程式化扭曲的套装,比在Caligari博士内阁中使用的那些更为前卫。最值得注意的表现主义电影之一是1920年的第三个傀儡电影,题为GoLEM:他如何进入世界。

所有三部GoLEM电影都是针对和主演的保罗Wegener,但前两个已经失去了。 GoLEM:他如何进入世界上前两个的前章,是德国表达式电影电影摄影师Karl Freund的一个优秀典范,这是一款关键的创新者,很快将他的特殊才能带到好莱坞。

最伟大的表现主义董事之一是弗里茨郎,其幻想浪漫命运于1921年发布。题为题为在美国的墙壁后面,命运是一个表现主义者幻想浪漫电影,由Fritz Lang关于一个女人渴望与她死去的情人团聚。许多郎的电影中的命运又来死亡的幽灵般的出现以及作为机器的人类的概念。

 

nosferatu:恐怖的交响乐
表达主义Cinema,Nosferatu的一个伟大的大师之一:一个恐怖的交响曲是一个未经授权的德古拉版本,但它在1922年努力获得一般发布,因为它面临着知识产权诉讼。指示所有副本都被指示被摧毁,但是一些印刷品已经在国际分布中。 Nosferatu能够对恐怖类型产生大规模的影响,尽管它无法将其工作室(PRANA)免于破产。

基于德古拉的Count Orlok的特征是由德国Actor Max Schreck扮演的,他们以前在表达主义的戏剧生产BertoltBrecht的“夜晚的鼓”中。 Shreck的令人难忘的怪物令人不安,有时候是相当令人恐惧的。

Nosferatu是终极德国表达式电影。随着他使用阴影和有效利用光明和黑暗,导演F.W. Murnau创造了一种大鼠被侵染的死亡世界,似乎与最近战争的毁灭性有相似之处。

 

最后一个笑
F.W. Murnau的1924年经典戏剧最后一次笑是Kammerspielfilm的一个例子,这是一种探索中产阶级生活的亲密关系的德国电影。最后一次笑是一个无名酒店的移动肖像(埃米尔·雅典),他会失去他的工作,并必须处理他的降级的耻辱。这部电影不使用界面,因此几乎完全依赖于视觉效果。它还分享了自战争以来的羞辱感。

Karl Freund的Camerawork特别令人印象深刻。 Freund开创了使用精美的相机运动,称为“未经监视的相机技术”,相机似乎滑行,缩放,跌倒和编织,以及聚焦和散焦。对于一个序列,弗雷恩在他的胸前附着相机,因为他骑自行车进入电梯并进入街道。

最后一次笑的批判性和商业成功在好莱坞生产商和德国董事之间推出了合作企业,包括年轻阿尔弗雷德希区柯克的旅行到柏林与F.W. Murnau合作。 Hitchcock对Murnau的视觉风格和弗隆的未经安排的相机技术留下了深刻的印象,他将这次旅行称为他的职业生涯中的“一个关键参考点”。

 

医生Mabuse和Doe Nibelungen
到1922年,Fritz Lang已经变得越来越创造着创造性和雄心勃勃,特别是他的两部分史诗题为Mabuse博士博士。基于诺伯特·雅克的小说,拱门犯罪和伪装硕士,Mabuse博士(Rudolf Klein-Rogge)利用他的催眠和心灵控制力量,目的是制作财富和柏林。检察官冯文克(伯恩哈德·戈特扎克)首先停止他。

在医生中使用的一个值得注意的德国表达式技术赌徒是喧嚣的戏剧性战后生活条件的描绘和反映了德意志标记的恶性通货膨胀的毫无价值的假币。

到1924年,郎在两部分地区发布了他的奢侈幻想史密斯。改编自Norse Sagas和Wagner的歌剧,Dieibelungen是一种令人印象深刻的视觉效果和特效的盛大。这部电影充满了表现主义的设备,很高兴看,但故事对德国观众更熟悉。

来自1924年的其他值得注意的表现主义电影包括Paul Leni的蜡作品(1922年)和Robert Wiene的奥尔克(1924年)的手,都主演了康拉德威迪特。
都会
Fritz Lang的1927年的科学小说戏剧大都会是一位表现主义的巡回赛,有很多类型的表现力,令人印象深刻的视觉效果,黑暗和光明鲜明和大套。

魏玛时期最有影响力的照​​片之一,大都会在一个未来主义的城市中被设定在城市硕士大学弗雷德森(Alfred Abel)控制。 Fredersen的富有儿子弗雷德(GustavFröhlich)遇到圣玛丽亚(Brigitte Helm),他们试图弥合工人之间的巨大鸿沟和该市的管理。

大都会在几十年中获得了巨大的赞誉,但它已收到关于释放的混合评论。兰德对来自纳粹高级电影的尊重也不舒服。

然而,大都会对现代科幻电影的影响巨大影响,如乔治卢卡斯的1977年经典的幻想星球大战和Ridley Scott的1982年经典科学小说刀片赛跑者,现在被理所当然地被认为是有史以来最重要的电影之一。

 

M - 一个城市搜索凶手
其中一个最丰富的表现主义电影是Fritz Lang的1931年戏剧/惊悚片题为M(德语标题:M - Eine Stadt SuchtEinenMörder)或M - 一个城市搜索凶手。

来自Peter Lorre的令人难以置信的职业生涯表现,以及Fritz Arno Wagner的令人难忘的电影,Fritz Lang的第一部声电影讲述了一个连续儿童杀手(Peter Lorre)的寒冷故事和警察和罪犯的人为他进行的。

M具有表现员电影制作的所有标志,如在黑暗和光线,苛刻的照明和冲突的颜色之间使用对比,疯狂,身份和疯狂的主题。

Fritz Lang被认为是他的杰作,这部电影肯定是他最好的工作中的排名。

电影中有一个明确的信息,为父母照顾孩子的福利,但参与了其他社会主题,例如社会秩序本身的问题。罪犯对杀手进行袋鼠法院案;法官/ Safecracker佩戴的纳粹样皮革表明策略威胁较暗(也许是纳粹?)进行法律和秩序。

弗里茨郎最初停止进入工作室,因为纳粹认为这部电影是对他们的描述,但当郎告诉他们这是一个关于儿童凶手的故事,他们失去了兴趣。

M是一个非常令人不安的薄膜,但它也是出色的,当之无愧地被认为是本世纪最伟大的电影之一。

 

表现主义遗产
德国表达式主题在十年结束时继续在一些卓越的电影中使用,最值得注意的是表达主义者G.W. Pabst的Pandora's Box,主演好莱坞明星路易斯布鲁克斯。

好莱坞很快受到德国表达式电影的影响。来自环球图片的三十年代的恐怖电影受到类型的严重影响。 Karl Freund于1931年在Tod Browning的Dracula中进行了摄影师,然后将他独特的视觉风格作为1932年的恐怖经典主任。詹姆斯·鲸鱼总监为他好评的恐怖主图师傅Frankenstein(1931)和Frankenstein的新娘使用表现主义技术( 1935)。

德国表达式电影影响了整个电影黑色类型。它肯定是在奥森韦尔斯的地标电影公民凯恩(1941)中有影响力,在Charles Laughton的恐怖经典亨特(1955)的夜晚,甚至在保罗verhoeven的好客中备受赞誉的Cyber​​punk电影robocop(1988)或蒂姆幻想电影伯顿。不言而喻,阿尔弗雷德希区柯克受到流派的深受影响。

 

流亡和未来
当Joseph Von Sternberg的辉煌时,蓝色天使(1930)和卡尔·雷耶尔的视觉逮捕Vampyr(1932)被释放,魏玛电影时代的荣耀日结束了。这部两部电影都有表现主义特征(蓝天使开始时奇怪的角度屋顶,Vampyr等奇怪的视觉效果),但希特勒很快就会成为德国校长,因此,许多那些奇妙的表现主义艺术家都不得不逃离。

F.W. Murnau前往好莱坞,并指导着一个非常令人着荣的日出:1927年的两个人类的歌曲,但后来他经过很快就在道路事故中被惨遭地丧生。

Fritz Lang逃离了美国的纳粹德国,并于1936年与好莱坞签署米高。他立即拍摄了犯罪戏剧经典愤怒。郎的美国电影相对于他的德国电影不利地比较,但他的作品对四十年代的电影黑色类型有巨大影响,包括他自己的大热量(1953年)。

逃离纳粹主义的其他表现主义电影才能包括Carl Meyer(Writer),Erich Pommer(Producer),Conrad Veidt(演员),Marlene Dietich(演员),Peter Lorre(演员),卡尔弗德(摄影师),Curt SioDMAK(作家), Robert Siodmak(导演),Marie Harder(Director),Ernst Lubitsch(Director)和Robert Wiene(Director),Josef Von Sternberg(Director),Max Reinhardt(Director),Fred Zinnemann(Director),Billy Wilder(作者/导演)还有很多。

一些艺术家,如埃米尔·雅典和克劳斯,与纳粹政权合作,并在战争后观看了他们的职业生涯。大都会星级Brigitte Helm戒掉了1936年,因为她厌恶纳粹收购电影行业。

德国再次经历更暗的时期,但所有被排除的表现主义者电影制作者和来自魏玛共和国时代的演员继续将议案图片作为艺术形式提升。他们带来了他们的技术,技能和人才到好莱坞,这反过来又加强了伟大的美国电影的艺术性。

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